Dejo a continuación un nuevo avería sobre un fascinante pintor chileno: Guillermo Lorca

Guerreros de fantasía

Las obras  de Guillemo Lorca son sueños. Destellos de una infancia perdida. Nos remiten a uno de esos castillos prohibidos que imaginábamos durante los primeros años de vida en los que niños y animales convivían libre y secretamente lejos de la mirada de sus adultos.

Guillemo es chileno y se nota. Hay algo en América del sur (y concretamente en Chile) que huele todavía a paraíso salvaje, selva agreste, paisaje virginal un tanto oculto de la perturbadora mirada de Occidente.

Se diría que Guillermo busca hacer presente un sueño que todos los niños hemos tenido alguna vez. Un mundo perdido y remoto que durante una época de la vida todos creímos que podía ser realidad. Un mundo sin dinero en el que todas las necesidades estaban cubiertas y los infantes podíamos ser libres.

Una de las obras que viene a la mente en cuanto contemplamos los cuadros de Guillermo es obviamente la Alicia de Carroll. Tal vez lo que Alicia buscaba cuando atravesó el espejo era precisamente llegar a estas habitaciones, a estas mansiones, a estos castillos en los que poder desvanecerse y jugar como una sombra y no a ese ilógico mundo onírico gobernado por la Reina de corazones diseñado por el poeta y matemático inglés.

Es posible identificar rápidamente a varios de los maestros barrocos en las composiciones del pintor chileno. El holandés Vermeer se encuentra presente en el suave cuidado de los detalles interiores, Velázquez en el rigor y maestría de las composiciones grupales y Caravaggio en cierta utilización lóbrega del color que no obstante termina por abrirse a otros mundos, cual mariposa, hasta hacer de sus cuadros  acuarelas florales.

Obviamente, sin el surrealismo no podríamos concebir la obra de Guillermo. Aunque no sé si esta afirmación es exacta porque Chile es ya de por sí un país lo suficientemente surreal como para no necesitar de influjo artístico algunos para mostrar su fantasioso y dislocado ser.

A este respecto, creo que, si se trata de mencionar influencias en las obras de Guillermo Lorca, creo que son también muy importantes los simbolistas, los prerrafaelitas y los modernistas. Todos los artistas que han utilizado la pintura como catalizador de sueños, imágenes, visiones y mundos perdidos o que han rozado el decadentismo sin caer en las luctuosas fosas de la depresión. De hecho, si algo provocan los cuadros de Guillermo es todo lo contrario a la tristeza y a la desesperación. Sus creaciones invocan fantasías, delicias alquímicas, vuelos imaginativos, coloridos sueños o risueñas alucinaciones. Se encuentran mucho más cerca de los mundos descritos por Rubén Darío en los cuentos de Azul que de las bajadas a los infiernos de novelas como la mítica A contrapelo de Huysmans.

Como se habrán dado cuenta los que estén conociendo con este avería los cuadros de Guillermo, sus protagonistas son niñas y animales. Si una carta del tarot sirviera para ilustrar el contenido de estas mágicas poesías de colores sería sin dudas la luna.

Guillermo trabaja el inconsciente femenino, el lado oculto de la niñez, las intuiciones. Convierte las debilidades en fuerzas fantásticas. Las niñas de sus cuadros remiten en cierto sentido al andrógino pero no son andróginas. Tampoco son virginales. Y no me atrevería a afirmar tampoco que son hadas. En esencia, son misteriosas. Son seres que no han perdido su misterio. Seguramente no lo pierdan jamás. Y no lo han pedido precisamente porque se encuentran en contacto, dialogan alegremente con la naturaleza, los bosques, los animales. El evanescente mundo primigenio del que la técnica y la ciencia nos ha separado.

No hay rastro de las ciudades ni del bullicio de las multitudes en estos cuadros. Tampoco hay ningún signo que nos remita a la cultura de masas y a los territorios de la abstracción. Por supuesto, no hay tampoco hiperrealismo. Hay misterio, magia y romanticismo. Hay una apuesta casi suicida, pero al mismo tiempo muy templada, por recuperar el paraíso, los espacios íntimos y sagrados.

Los cuadros de Guillermo llaman la atención al momento porque van a contracorriente de casi todo el arte contemporáneo que se expone actualmente en los museos y centros artísticos. Sus obras cuentan historias o más bien narran sentimientos, escenas perdidas en nuestros sueños décadas atrás. Nos ponen delante un mundo en el que todos quisimos estar en alguna ocasión pero al que desgraciadamente ya no volveremos. Guillermo sin embargo nos recuerda que sigue ahí, perdido, oculto. Sigue ahí.

Antes cité unas cuantas influencias que era fácil detectar en la obra de Guillermo. Hay muchas más. Se nota que el pintor chileno conoce muy bien la tradición pictórica. Algunos de los bebés que aparecen en sus cuadros recuerdan vagamente a los de Rubens y algunas de las muchachas que retrata podrían aparecer en las ilustraciones de nuevas ediciones del famoso ensayo de Rosseau sobre el buen salvaje.

Por otro lado, casi todas sus ninfas se encuentran en un retablo de fantasía pero sus poses recuerdan a las que realizaban muchas de las mujeres retratadas por los pintores impresionistas. Diría aún más. Algunas escenas de sus cuadros parecen extraídas de enigmáticos filmes como es el caso de aquel inolvidable En compañía de lobos de Neil jordan. Una soberbia adaptación de los relatos de Angela Carter que estoy seguro fascinarían a Guillermo en caso de haberlos leído.

La grandeza de estos cuadros de Guillermo Lorca radica posiblemente, entre otros aspectos, en el realismo con el que muestra la fantasía. Los animales que aparecen en su obra, por ejemplo, no se encuentran domesticados. Son salvajes. Podrían atacarnos. Pero al mismo tiempo viven en su propio ensueño, salvaguardando a niñas y mujeres, que a su vez los cuidan. Posiblemente lo que no este diciendo Guillermo es que el paraíso no era un lugar pacífico. Era, sobre todo, un bello mundo. Y era bello porque no había represión. Si la violencia y el sexo se mantenían ocultas era porque el ser humano tenía todavía secretos para Dios y sus semejantes.

Nadie, estoy seguro, atacará a otra persona mientras se encuentre contemplando uno de los cuadros de Guillermo. Lo más probable, eso sí, es que defienda con uñas y dientes su mundo interior. Shalam

«الروح هي مرآة الكون الذي لا يمكن

El alma es el espejo de un universo indestructible